●開かれた表現の可能性を求めて…
学生時代、私は工芸科鋳金専攻で伝統工芸の歴史的パ
ラダイムの中にいた。数十もの行程を経て伝統的な工芸
品を制作するわけだが、そのことが今日の生活のなか
で、どれほどの意味があるのか疑問だった。むしろ、工
房にある原素材の粘土や藁や炭、それらを水や火を駆使
して加工、変容させる古代からの知恵や工程途中の複雑
怪奇な型作りの仕組であるとか、金属が溶解してサラサ
ラの光る液体になっている様子の方により強くリアリテ
ィーを感じざるをえなかった。
一種のアニミズムとでもいうのか、素材や空間の存在
自体が強く迫ってくる、その状況のほうがずっと面白く
思えたのだ。
この鋳金科の環境で退官した一種神がかった物存在の
パワーに圧倒されて、鋳物ができなくなった時期があっ
た。そこで、単純に火による変容をテーマに、真っ赤に
熱した鉄によって木を焦がすパフォーマンスに没頭し
て、現代美術と関わるようになったのだが、焦げるとい
う現象に依存した表現では、現わしきれない様々な広が
りがあることも気になっていた。
この1970年代後半、朝日新聞に「遊びの博物誌」（坂
根巌夫著）というコラムが連載され、銀座松屋では「遊
びの博物館」を企画し、デパート催事の入場者記録をつ
くるということがあった。それは、世の中に“コマーシ
ャルなデザイン”か“ひとりよがりの芸術”かという２
極の認識が一般的だったところに、中間領域的なアート
表現を楽しむ土壌のあることを示していたように思われ
た。
錯視や錯覚、からくりやコンピューターを使ったイン
タラクティブな参加性のある造形装置や空間設営に、今
までのアートやデザインの枠組みで捕えきれなかった
「よりコミュニケートできる表現領域」の可能性を感じ
取らざるをえない時代になっていたようだ。
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現在の私の創作活動は、大学１年の時に課題破りで創
った「ＣＵＭＯＳ（キューモス）」という小箱が原点に
なっている。
一辺10�Bのアクリルの立方体の内面を鏡張りにし、わ
ずかな光を落とし込む。逃げ場を失った光は反射を繰り
返し、入れ子になったモチーフが規則的に無限に広がっ
て見える、３次元の万華鏡といったところである。
しかしながら、この覗き箱は一人でしか鑑賞できな
い、そこが面白くもあり、限界でもある。「小箱の中の
マクロ宇宙」を外に取り出して、巨大な光の空間装置と
し、その中に人々を包み込み、だれもがＣＵＭＯＳの中
の世界を見られるようにしたい、という発想が生まれた
のはごく自然な事だった。ＣＵＭＯＳを通して私は「
光」という原素材に出会い、その魅力にとりつかれたと
いえる。
1988年、高野山東京別院落慶記念イベントで「マンダ
ラパビリオン」を手がけたとき、密教の教義と両界曼陀
羅の絵画をヒントに、胎臓界ドームと金剛界ピラミッド
をデザインする機会をえた。母（仏）の慈愛にみちた胎
臓界には、球面のフォルムとゆったりとした調光と、た
ゆたうような音場を設定。全体としてはゆっくり膨張と
収縮を繰り返し、母胎内から宇宙の果てまでのイメージ
を一つの空間の中で体験してしまう装置として設計し
た。
金剛界には、その厳しい修行と悟りの世界を表わすため
に、グリッド化した床にモニターを埋め込み、４面張り
のピラミッド天井に悟りの映像を無限反射させるといっ
た手法を講じた。それはパビリオン内部を通過する人々
に、一見難解な真言密教のコスモロジーを体感的に伝え
てしまおうとするバーチャルなイメージの空間化、とい
う試みに他ならなかった。
ここにきてＣＵＭＯＳの入れ子の世界と仏教の輪廻感や
梵我一如（小さな物にも宇宙が詰まっている）といった
概念が通じ合っていることに驚かされたのは確かだ。
私はわが家の三人娘の誕生にはラマーズ法ですべて立
ち合ったが、それは人間がこの世にデビューする瞬間を
ぜひとも見てみたいと思ったからで、その時に強く感じ
た印象を空間表現したいと考えるようになった。
1989年、仙台市市政100周年記念イベントの「受胎し
た光たち」や1992年にすみだリバーサイドギャラリーで
のインスタレーション「光のいぶき」展では、生命存在
の艶かしさや奇妙な強さ、それらがない交ぜになった不
可思議さを表現するチャンスに恵まれた。
様々なテクノロジーを使って息づくようなコントロール
を仕掛けた空間を設営したが、それらはあくまでも手立
てであって、テーマは「胎内回帰」や「胎児の記憶」と
いう誰も目の当たりにしたことのない世界感なのだ。し
かし、奥深い潜在意識まで逆上ることが可能だとするな
らば、きっとこんな空間であったろうと想像を巡らし、
具体的な形を与えるのである。
私の役割は、私の創る空間装置を通して、観る人に生
命の不思議や自分の存在自体について考え、生きている
ことの普遍的なテーマを見つめ直すチャンスを提供する
ことなのだ。
そのための新たな“感動伝達の空間装置”をアートと
デザインと現実社会の狭間で創っていくことだとつねづ
ね考えている。
1995年４月 ヤマザキミノリ